«Pablo Mahaux ha encontrado la novela que todos los lectores buscábamos leer ahora: una sátira sobre los modos de ejercer el poder, y para que no falte de nada, también sobre los modos de adquirirlos» (Javier Azpeitia).Osman Recio, el despótico protagonista de esta aventura, se encuentra a un paso de acceder al más alto y privilegiado estamento social de una sociedad jerarquizada hasta el extremo en la que toda divergencia está criminalizada y toda conducta es sospechosa mientras no se demuestre lo contrario. En ese instante, a punto de acceder a la gloria, su vida se derrumbará ante sus ojos. Frente a esta tragedia, Osman Recio descubrirá que, a su alrededor, todos actúan como si conocieran el secreto de tal desgracia. Obsesionado con este misterio, dando palos de ciego, irá conformando a trompicones, entre dudas, el nuevo tiempo que le espera. Como aseguraba Connolly, «las personas obsesionadas con un misterio son las menos adecuadas para resolverlo».La conducta de las mariposas es una novela que trata de la atracción que ejerce el poder y de cómo éste es siempre un arma de doble filo. En una sociedad basada en el capitalismo más atroz, la competitividad es lo que hace moverse al mundo; así la felicidad del individuo queda supeditada a un continuo deseo de poseer más, de abarcar más parcelas de poder, de ser el número uno. Un ideal de vida basado en esos parámetros no podría verse reforzado por ninguna otra corriente psicológica que no fuera el conductismo. La terapia de conducta deshecha cualquier especulación metafísica, cualquier forma de introspección para explicar sus teorías y se lanza en pos de lo experimental. John B. Watson, uno de los máximos exponentes de esta rama de la psicología dice: «dadme dos niños y haré de ellos lo que quiera». Así el hombre de carne hueso queda reducido a un hombre máquina susceptible de ser controlado y totalmente determinado dentro de la sociedad. El hombre-robot, el hombre-industrial, hoy ya el hombre-informático, es la pieza favorita sobre la que se fijan los objetivos, la materia prima sobre la que hay que trabajar para que el engranaje social continúe su imparable huída del único factor que puede desmontarlo, el horror vacui de la muerte. No en vano, el título de la novela es parte de una cita del afamado psicólogo conductista B.F. Skinner: «La conducta humana es idéntica a la conducta fototrópica de las mariposas que pueden ser conducidas hacia la luz solar y recibir el calor necesario para su supervivencia, pero pueden ser conducidas a una llama encendida hacia la muerte».Osman Recio es el dueño de una gran empresa alimentaria, sus dos únicos objetivos son llegar al Módulo A, el más alto y privilegiado estamento social de esta sociedad absolutamente jerarquizada y conseguir cerrar por fin su cubo de Rubik, un juego basado en miles y miles de permutaciones. Siendo objeto de varios programas y terapias de conducta, Recio refleja el ideal de hombre-máquina que ha desechado todo tipo de introspección, de subjetividad o de empatía, para convertirse en un mero producto que encarna el materialismo más atroz, en esa pieza perfecta que Franz Shujov (su terapeuta) necesita para acceder a su vez al más alto estamento dentro de la comunidad científica. Pero una terrible amenaza se cierne sobre esta sociedad desafiando su perfección cartesiana a través del más profundo caos.Con un lenguaje seco y sin concesiones, que parece funcionar como un engranaje más dentro de la historia, La conducta de las mariposas indaga en los modos de adquirir el poder, en los modos de ejercerlo y en el por qué obedecemos adentrándose en los mecanismos que rigen el miedo, la ambición y la moral, y situando con descarnada desnudez al hombre del siglo XXI en el contorno del abismo, en el horror vacui ante la falta de fundamentos.

"Un narrador de primera categoría" (Santos Sanz Villanueva)."La prosa de Fontana es implacable" (Antonio Soler).La ciudad de la luz no es París, sino Málaga. En ella, en un hostal de nombre Parisién, crece Antonio. Su mundo lo pueblan dos familias tan distintas como fascinantes: los genoveses Fontana, abuelos paternos, y la extravagante línea materna, con una abuela a la que, de tanto en tanto, asaltan visiones y presentimientos.Beau Geste, Las cuatro plumas, el Pequeño manual del perfecto aventurero, la fábrica de aceites y jabones Minerva, el barrio del Perchel. Infancia, primeras lecturas (Julio Verne, Jack London, Bruno Traven), ritos de paso y el deseo latente: la iniciación a la vida.Inteligencia y emoción son los mimbres con los que Antonio Fontana levanta esta novela sobre la memoria. Tan hermosa como todo lo que está construido con la verdad.

Gesualdo Boncompagni, un joven médico siciliano destinado en la Corte de Carlos III, es enviado por el Marqués de Esquilache al norte de España para extender una nueva práctica quirúrgica: la operación de cesárea a mujeres embarazadas difuntas con el fin de evitar que sus criaturas sean enterradas vivas dentro de ellas.En su viaje por los valles cercanos al Señorío de Vizcaya, le acompañará un viejo cirujano, León de Bores, impermeable al novedoso espíritu racionalista. Ambos se enfrentarán a una serie de misteriosos asesinatos que los lugareños creen obra de una criatura monstruosa.A través del relato de Boncompagni, este thriller nos presenta una inquietante trama, pasajes insólitos y personajes sorprendentes. El médico de Esquilache es un retrato de la frágil condición humana y una original recreación del Siglo de las Luces.

El oficio ajeno recoge en un único volumen más de cincuenta escritos publicados en diferentes periódicos (sobre todo en La Stampa). Entre las páginas dignas de una antología ideal destaca «Signos en la piedra», que empieza con una lectura del empedrado de las aceras de Turín como documento mineralógico, antropológico e histórico, y termina con amargas reflexiones acerca de la indestructibilidad de la goma de mascar. Es el mismo método a través del cual («Mi casa») describe el piso donde nació y en el que siguió viviendo. Estos dos pasajes, entre otros, constituyen un ejemplo de esa «literatura de la memoria» que puede nacer de una mente ordenada y sistemática, en la que, de la concreción y precisión de los detalles, acaba naciendo una nota de pathos lírico, aunque sobrio y controlado.

«Finnie Walsh permanecerá para siempre en mis pensamientos diarios, no sólo debido a las circunstancias de su impactante y absurda muerte, sino porque se las arregló para no entender lo que era realmente importante a pesar de que tenía razón en casi todo lo demás. Finnie Walsh me enseñó que los que necesitan la redención rara vez son los que se redimen».Con estas palabras empieza esta novela, la historia de una amistad que navega entre aguas turbulentas. Impregnada de numerosas referencias a Moby Dick, Paul Woodward, el narrador, nos relata en cuatro partes, tantas como dura un partido de hockey, su aventuras con Finnie Walsh, su amigo, que vive este deporte como si fuera una religión: cuestión de vida o muerte.Steven Galloway presenta una historia en que la vida se vive como un juego. Finnie Walsh es un personaje que se la juega, a todo o nada. Para él, el deporte es como una religión, cuestión de vida o muerte. Paul Woodward, al contrario, no lo apuesta todo en el terreno de juego, pero tampoco da nada por perdido. Y por esta razón sabe dominarse y jugar la partida de la vida hasta el final. Finnie Walsh es una novela de aliento épico, a veces incluso trágico, en el que Galloway despliega todos los ases de la mística del deporte y de la amistad.

«La gran novela sobre la Guerra Civil en Toledo. Dos amigos enamorados de una misma mujer. Una novela que rezuma verdad por todos sus poros. Hay humor, tragedia, memoria histórica sin voluntad de adoctrinar ni separar buenos ni malos. Se trata de una novela muy amena: La razón de las piedras tiene potencial para convertirse en una lectura recomendada de secundaria.»
«Este es un libro muy bien escrito, muy bien contado. La historia se desenvuelve bien de principio a fin. La prosa es limpia, exacta, a veces poética, siempre eficaz, dominada por un escritor que sabe escribir y que sabe lo que quiere.» (Abilio Estévez).
Luis Béjar (1943-2011) es el autor del libro de poemas Donde viven las cosas (1998). Publicó también las novelas Aquello es lo que llamábamos Berlín (Premio Sésamo 1978), El coleccionista de agujeros (Premio Eulalio Ferrer 1981), El manuscrito de París (Premio Castilla-La Mancha 1988) y El viejo sonido del arco iris (Premio Francisco Ayala 1995).

«Una de las revelaciones más sorprendentes de la literatura portuguesa actual. No dudo que es la promesa de un gran escritor» (José Saramago).
«A lo mejor estaba hablando de los deberes: nunca olvides los deberes. A Ilídio no le gustaba hacerlos ni le gustaba que la madre le hablase de ellos nada más llegar de la escuela, se irritaba. El primer curso estaba lleno de obligaciones. Quería comer, quería jugar, ponía mala cara. La madre le explicaba que si hacía pronto los deberes, despuésle quedaba todo el tiempo libre. En ese momento Ilídio se enfadaba. Entonces, la madre podía levantar la voz para hablarle de los demás niños que tenían que trabajar, ayudar en el campo. Ilídio conocía a esos niños, pero no quería oír hablar de ellos, y se ofendía.»

Shelley, de quince años, y su madre viven a media hora de Londres, aisladas y escondidas del resto del mundo. Shelley intenta recuperarse del divorcio de sus padres y del acoso y hostigamiento que ha sufrido en la escuela, donde sus compañeras de clase se han encarnizado con ella hasta prenderle fuego en el pelo. Su madre, una abogada que podría haber hecho una gran carrera, se ve obligada a aceptar un trabajo mal pagado en un bufete, un empleo que le permite sobrevivir a duras penas, sin contar con el apoyo de su ex marido, que ha huido con una jovencita y se ha desentendido de su hija. Shelley y su madre empiezan a reconstruir su vida lejos del ruido del mundo. Shelley continúa su escolarización con una tutora, sin salir de casa. Pero a pesar de haber creado un refugio casi perfecto, los peligros del mundo acechan. Una noche, un intruso armado entra en la casa. La visita cambia el rumbo de sus vidas para siempre...
Gordon Reece (Gran Bretaña, 1963) es un escritor y dibujante australiano. Ha vivido un tiempo en España y con esta novela de suspense e intriga ha debutado de forma espectacular en el mercado literario internacional.

Bernard Malamud es una de los grandes autores judíos norteamericanos del siglo XX. Hijo de emigrantes judíos huidos de la Rusia zarista, Malamud bebe de las fuentes de Chéjov y Dostoievski, pero se reconoce también en la influencia de Henry James y Nathaniel Hawthorne. Todas estas lecturas confluyen en la cultura yiddish de Malamud, que recibe por herencia familiar. Hermano mayor de Isaac Bashevis Singer y Saul Bellow forma parte de una familia literaria que pervive hasta hoy con figuras como Philip Roth, quien lo reconoce como maestro hasta el punto de haberse inspirado en Bernard Malamud para crear a E. I. Lonoff, el mentor de su conocido personaje y alter ego, Nathan Zuckerman.Bernard Malamud es un maestro del relato. Publica sus primeros cuentos en 1943, en revistas tan prestigiosas como Harper's Bazaar o Partisan Review. Su capacidad para aunar lo cómico y lo trágico, lo particular y lo universal, lo genuinamente yiddish y lo propiamente estadounidense, lo arquetípico con la profundidad psicológica lo convierten en un autor único.A lo largo de su vida, Bernard Malamud alternó la novela con el relato. Después de la publicación de El barril mágico (1958), que obtuvo el National Book Award y que supuso su primera consagración como narrador, el autor publicó otros cuatro libros de cuentos: Idiotas primero (1963), Retratos de Fidelman (1969), El sombrero de Rembrandt (1973) y The People and Uncollected Stories (1989). En 1997 reunió todos sus cuentos en un solo volumen, que ahora El Aleph Editores publica por primera vez en español con una nueva traducción de Damià Alou.

Oficio editor es un alegato a favor de una profesión tan antigua como el libro. Mario Muchnik repasa de forma amena y con insólita sinceridad sus vicisitudes en el mundo editorial, desde sus inicios con Robert Laffont en París hasta la publicación de Guerra y paz en Del Taller de Mario Muchnik.A lo largo de su extenso recorrido por casi toda una vida dedicada a las letras (antes de editor fue físico, y durante toda su vida fue fotógrafo), el autor repasa las particularidades técnicas del oficio: tanto la literatura y su mercado como el papel y la tipografía. Muchnik se detiene en la creación de Muchnik Editores, fundada con su padre en 1973, su aventura en grandes grupos editoriales -como director de Seix Barral o Anaya & Mario Muchnik-, su amistad con autores como Elias Canetti, Primo Levi, Julio Cortázar, Augusto Monterroso o Montero Glez y su complicidad con editores como Giulio Einaudi o Carlos Barral.Muchnik defiende sin concesiones un oficio amenazado por las delirantes exigencias de rentabilidad de los grandes grupos editoriales y de las cadenas de superlibrerías (los llamados libródromos). Y expone, ante la llegada del libro electrónico, de manera lúcida y divertida en un diálogo póstumo con Robert Laffont, las oportunidades y amenazas que acechan al editor de hoy. Al final responde a la inminencia de la revolución digital definiendo las atribuciones irreductibles e irrenunciables del oficio editor: defender al autor de sus errores y defender al lector de los suyos.